ФЕСТИВАЛЬ 2019

Тисячі книжок, зустрічі з українськими та іноземними авторами, автограф-сесії, презентації, спеціальні проекти та виставки, ярмарок ілюстраторів та багато іншого. З 22 по 26 травня у Мистецькому арсеналі — IX Міжнародний фестиваль «Книжковий Арсенал».

У фокусі цьогорічного Книжкового Арсеналу —тема співжиття, спільного буття на підставі цінностей і домовленостей. Спеціальна програма «Сусідство: відкрите питання» охоплює різні прояви взаємин між культурами, історіями й політиками сусідніх країн: взаємовпливи в літературах, видатні постаті на перетині культур, право на пам’ять і місце в історії, трансформації країн після падіння Берлінського муру та нинішнє переформатування європейського політичного ландшафту. Як вибудовуються внутрішні зв’язки всередині країни? Як відкривати одне одного через подорожі, репортажі, переклади, спільні видавничі й мистецькі проекти? Як змінюється образ української культури в очах сусідів і що впливає на його формування?

«Відповідальність, співпричетність, діалог – ці поняття активно обговорюються в українському суспільстві як ключові для подальшого розвитку країни. Всі вони передбачають іншу сторону, інший голос. Хто ці відомі й невідомі «інші», з якими взаємодіємо в географічних обширах країни, в найближчому прикордонні та в межах новочасних політичних союзів? Де закінчується приватна територія й де починається спільна? 

Які образи сусідів, воріженьків, кумів, союзників і зрадників створювала українська культура й кого зображує нині? І як із сучасного погляду ми перепрочитуємо ці образи в текстах Тараса Шевченка, Пантелеймона Куліша чи Івана Нечуя-Левицького?»,  – про це говорить Віра Балдинюк, кураторка фокус-теми, а також головна редакторка онлайн-видання «Korydor», журналістка, критикиня, що доєдналась до команди Книжкового арсеналу 2018 року.

Фокус-тему доповнить виставковий проект «РОЛІТ/СУСІДИ», присвячений легендарному кооперативному будинку «Робітників літератури» — широко відомому як київський «Роліт». Будівництво і заселення Роліту збіглося з початком репресій і докорінної зміни в організації літературного життя: ліквідацією різноманітних творчих об’єднань і виникнення єдиної Спілки радянських письменників України (1934) – одночасно з перенесенням столиці з Харкова до Києва. Виставка висвітлить історії окремих мешканців, пов’язані з періодами життя в Роліті, стосунки з сусідами, особисте і громадське, побут і творчість видатних митців таких як, Остап Вишня, Максим Рильський, Олесь Гончар та багато інших.

Особливим акцентом фестивалю стане «Ветеранський намет» — спеціальний проект Мистецького арсеналу та письменників-ветеранів у партнерстві з Міністерством у справах ветеранів України. Література про теперішню російсько-українську війну, написана учасниками бойових дій і волонтерами, буде представлена на спеціально обладнаному військовому наметі у дворі Мистецького арсеналу, де також відбуватимуться автограф-сесії авторів.

Цього року особливий статус у Міжнародній програмі Книжкового Арсеналу матиме Канада, яка уперше представить на фестивалі спеціальну програму зустрічей із авторами та презентацій свіжовиданих перекладів. Важливими фокусами міжнародної складової стануть дискусії, присвячені темам сусідства у глобальному масштабі, історичній тематиці, розмови про права і свободи людини. Також вже традиційно відбудеться професійна програма, адресована видавцям і літературним менеджерам; і «перекладацькі сніданки» — зустрічі з провідними фахівцями галузі та розбір практичних кейсів та теоретичних аспектів сфери. Крім літератури і книговидання, говоритимемо ще й про візуальне мистецтво та дизайн.

Серед іноземних учасників: Майк Вікінг (Данія), Дерек Бразелл (Великобританія), Джо Девіс (Великобританія), Мартина Бунда (Польща), Кріс Абані (США), Софі Оксанен (Фінляндія), Барбара Кассен (Франція), Грейс Кеннан (США), Адам Поморський (Польща), Богдан Задура (Польща), Едвард Навотка (США), Андреас Каппелер (Австрія), Александра Шульман (Великобританія), Аня Хромова (Ізраїль), Майкл Кіммел (США), Ібен Акерлі (Норвегія), Абір Мухерджі (Великобританія), Станіслав Комарек (Чехія) та інші.

Тема дитячої програми фестивалю звучить, як «Ось, власне!». У фокусі — українські автори. Книжковий Арсенал актуалізує проблему домінування в сучасній дитячій літературі перекладів та необхідність підтримки вітчизняних авторів та видавців, важливість, перспективність і потенціал своїх крутих «зірок» дитячої літератури. Головні події в Дитячій програмі поставлять в центр уваги власне, якісне і достойне поруч з нами. Молодших читачів відвідувачів чекатимуть наймасовіша в історії автограф-сесія улюблених авторів та «жива бібліотека», спаринги, батли, «акваріум», дискусії й антидискусії тощо.

Унікальне поєднання сучасної поезії, музики і візуальних образів: коли працюють всі органи чуття – в спеціальному проекті агенції АртПоле – роздІловI. Перформанс «Поезія/музика/візуалізація – знаки взаємодії» є інтердисциплінарним твором, найбільша художня цінність якого — взаємодія між літературою, музикою, візуальним образом, — що резонує з фокус-темою цьогорічного фестивалю. Авторка ідеї Оля Михайлюк, поет Сергій Жадан, композитор Олексій Ворсоба, Томаш Сікора, Сергій Пілявець та інші учасники проекту презентують перформанс на Книжковому Арсеналі.

Неідеалізоване сусідство є центральною темою цьогорічної Музичної програми «Уявні танці», а переважна кількість танців спрямована на встановлення контакту, зорового й тактильного. Однією із центральних подій перформативної програми стане осучаснена версія повісті «Кайдашева сім’я» Івана Нечуя-Левицького. Класичний сюжет переосмислено режисером Максимом Голенком і драматургинею Наталкою Ворожбит. Бо хто найближчі сусіди, друзі й кровні вороги, якщо не родичі, що живуть в одному обійсті?

Поет Андрій Бондар представить спеціальну кураторську програму «Хто я? В розмові з сусідами». Ким є сучасний український інтелектуал, чим він живиться, заробляє і з чого живе? Андрій Бондар розмовлятиме з гостями із різних країн — насамперед про них, але також і про себе. Митець за визначенням є нарцисом, але це не перешкоджає йому захоплюватись іншими митцями. П’ять розмов письменника Андрія Бондаря з особистостями, які цікаві саме йому.

«Говорить Київ» — кураторська програма Ірини Славінської, присвячена 95-річчю Українського радіо. На сцені «Радіоточка» відбуватиметься доволі рідкісна зв’язка подій: не лише заплановані програмні дискусії, але й ефіри наживо в лінійних передачах на Радіо Культура та інших каналах Суспільного мовлення, які можна буде почути і на Книжковому Арсеналі в Києві, і в усьому світі на хвилях ефіру, тобто без кордонів.

100 назад – 23апреля 1914г.  в Харькове был открыт памятник выдающемуся украинскому актеру и драматургу, «отцу украинского профессионального театра» Марку Лукичу Кропивницкому.

Сегодня в Харькове ставят памятник на могиле М.Л.Кропивницкого. – писал в далеком 1914-ом году журналист харьковской газеты «Утро» Семен Губер. – Это еще не общественный памятник украинского народа своему «батьку» на площади украинского центра, но и это уже «нечто».

Для журналиста это уже повод подвести итоги творчеству большого человека – считал Губер.

Это хороший повод и сто лет спустя, вспомнить имя Кропивницкого. Поэтому в Музее знаменитых харьковчан им. К.Шульженко 16апреля 2014г. состоялся вечер, посвященный выдающемуся украинцу. На вечере, помимо выступлений и просмотра документального фильма, звучала авторская поэзия Виктора Куринного, исполнил несколько песен лауреат международных конкурсов эстрады Александр Григорьев. Присутствовали люди, которым не безразлична отечественная культура, историческая память - память о человеке, о котором говорили: «Кропивницкий – это второе слово в истории украинской культуры, которое должно быть произнесено после Шевченко».

Кем же, действительно, был Кропивницкий?  Он был хранителем заветных богатств украинского народа. За свою долгую сценическую жизнь он сыграл более 500 ролей украинского, русского и западного репертуара, написал более 40 пьес. История знает лучших актеров, лучших писателей. Но М.Л.Кропивницкий был и прекрасным актером, и замечательным автором, и, что самое главное, был основателем украинского театра. «Он создал идею украинского театра, он создал украинский театр».

И.Франко писал: «В начале 80-х неожиданно появился настоящий украинский театр. Сложилась труппа, которую Украина не видела ни перед этим, ни потом, сложилась труппа, которая возбуждала энтузиазм не только в украинских городах, но и в Москве и Петербурге, где публика имела случай видеть лучших артистов мировой славы». Несмотря на все трудности и препятствия, театр Кропивницкого сумел тогда стать в ряд лучших национальных театральных школ Европы.

Как отметил в своем выступлении гость вечера – известный журналист и искусствовед Ю.Н.Хомайко – Кропивницкий задолго до Станиславского осуществил реформу театра, определил главенствующую роль театрального режиссера, ярко продемонстрировал значение актерского ансамбля. Кропивницкого следует рассматривать не только, как украинского актера и драматурга, но он, по праву, должен занять почетное место среди деятелей культуры международного масштаба.

В сезоне 1881-82гг. Кропивницкий попадает режиссером в труппу Ашкаренко в Кременчуге и с этого сезона можно считать начало новой эры украинского театра. Новая эра началась «Наталкой-Полтавкой».

Газеты тогда писали: «В будничный день театр был полон, а на следующие украинские спектакли билеты покупались на расхват, при чем театральный подъезд был занят не фаэтонами и колясками, а фургонами и возами хуторян-казаков».

В Харькове, отдалившись от Ашкаренко, Кропивницкий основывает свою украинскую труппу, с которой и объезжает города Украины. В 1883 году, когда антрепренером этой первой украинской труппы сделался М.П.Старицкий и в состав ее вошли такие выдающиеся корифеи украинской сцены, как Заньковецкая, Карпинская, Садовский, Саксаганский, Карпенко-Карый и др, слава украинского театра достигает своего апогея.

«Подобно тому, как Гоголь поразил когда-то россиян весельем своих «Вечеров на хуторе близ Диканьки», так и М.Л.Кропивницкий завоевал Петербург своим украинским театром. – писал литератор В.Фаусек. – Кропивницкий явил перед зрителями всю прелесть Украины – с ее мягким, выразительным языком, с ее неподражаемым юмором, с ее горькими слезами и буйной казацкой удалью».

Все заговорили о театре малороссов, все спешили увидеть Кропивницкого, Заньковецкую…

Впечатленный игрой труппы Кропивницкого Император Александр III предлагает Марку Лукичу занять место в Императорском театре. Но Кропивницкий слишком любил Украину, чтобы променять ее на Петербург. Он говорил: «Не треба мені срібла, не треба мені золота, не треба мені слави, не треба мені пошани, бо я буду служити любій своїй Україні до останніх років свого життя, наскільки дасть мені сили Бог, а там хай вже оцінують те, що я залишу...»

В 1889 г. Кропивницкий купил недалеко от Купянска в Харьковской губернии хутор, который назвал «Затышок». Здесь родились его младшие дети, здесь он провел свои последние 20 лет жизни.

На хуторе Кропивницкий принимает гостей, читает им свои новые пьесы.

Иногда выступает и в Харькове – например, читает «Думы» Шевченко в зале Дворянского Собрания на литературно-художественном вечере в пользу Общества Трудящихся Женщин.

Пьесы Кропивницкого по-прежнему пользуются неизменным успехом, о чем свидетельствует и харьковская пресса:

«В понедельник 18августа 1908г на сцене закрытого театра «Тиволи» шла драма М.Л.Кропивницкого «Дай серцеви волю, заведе у неволю». Вещь это далеко не нова, несколько может быть сентиментальна, но благодаря своему симпатичному сюжету, большому количеству музыкальных номеров и красоте народных сценок очень любима публикой».

А вот еще. Февраль 1908г. «Третьего дня в театре Грикке царило особенное оживление. Публика, переполнившая театр снизу до верху, с нетерпением ожидала своего любимого, старого «батька» украинского театра М.Л.Кропивницкого, давно уже не появлявшегося в Харькове.

…С нетерпением ждет «Запорожца»…

Об исполнении Марком Лукичом роли Карася говорить не приходится. Артистам, которые исполняют роль Карася, нужно особенно внимательно прислушиваться к М.Л.

Перед нами действительно встает тип старого запорожца, беззаветно храброго на поле брани и трусливого перед жинкой, с его классическим юмором, «Трохи лукавого», но несомненно добродушного. Потревоженная тень далекого прошлого Украины. И это в пьесе в сущности легкого жанра. Такова сила таланта».

Спектакли Кропивницкого всегда завершаются овациями. Артисту подносят лавровый венок. Мастер перевоплощения, мастер грима, Кропивницкий мог играть одновременно и две роли в спектакле. Так в пьесе «Доки сонце зiйде», Марк Лукич представал перед публикой то, как эпически простой старик Максим Хвортуна, то как помещик-консерватор Воронов, глубоко возмущавшийся новаторством и либерализмом молодежи.

«Мы не сомневаемся в том, что только автор этой драмы мог нам в один вечер дать такие два художественных типа с театральных подмостков, играя их лично. Столь гениальное воплощение их требовало слишком большого участия души человека в этой игре, и души – в самом широком смысле этого слова, т.е. всех сторон ее: переживания, творчества и явления» - так охарактеризовала игру Кропивницкого известная харьковская просветительница Христина Алчевская.

8 апреля 1910 р., возвращаясь с гастролей из Одессы домой, в железнодорожном вагоне М.Кропивницкий умер.

Харькову выпала высокая честь – хоронить останки великого человека – писала харьковская пресса. Таких грандиозных похорон Харьков давно не видел. Отдать последний земной долг умершему Марку Лукичу пришли тысячи горожан. Вся Соборная площадь представляла собой колышущееся море человечьих голов. Процессия выстроилась возле Собора и двинулась через Николаевскую площадь по Сумской улице. Гроб несли на руках до могилы на городском кладбище. За гробом несли городское знамя. Для могилы Марка Лукича выбрано одно из лучших мест на городском кладбище, с левой стороны главной аллеи, ведущей к церкви, недалеко от кладбищенских ворот.

Над гробом у раскрытой могилы звучали речи:

«Зломився дуб віковий; не стало велетня рідної сцени – артиста письменника. Спочивай же, рідний батько, в глибокій оселі; нехай над твоїм тілом буде земля пером, а про твій талант, про твою роботу нарідній ниві довічний спогад й слава.

Почтить память Кропивницкого пришли представители всех национальностей. Студент-еврей, склонив у могилы Марка Лукича колени, сказал, что он пришел на могилу от измученного, настрадавшегося еврейского народа поклониться Марку Лукичу, борцу, звавшему украинский народ к национальному самосознанию.

Было собрано много подписей под заявлением в городскую думу – поставить монумент Марку Лукичу в средине Театрального сквера, где находятся памятники Пушкина и Гоголя…

Николай Михновский предложил память покойного артиста и драматурга почтить наименованием одной из городских улиц, а именно Конторской улицы, именем Марка Кропивницкого.

Эти пожелания граждан Харькова, к сожалению, не были осуществлены…

Лишь в 1914г. на его могиле стараниям семьи был установлен бронзовый бюст Кропивницкого (скульптор Ф.Балавенский).

После Октябрьской революции, в годы гражданской войны после пожара пришел в запустение хутор «Затышок»… В 1990-ых годах в бывшей усадьбе Марка Лукича была попытка создать мемориальный музей Кропивницкого руководителем местной агрофирмы «Дружба» Ю.Апазиди. Но с его смертью этот проект так и не был реализован. Стоит в мастерской скульптора до сих пор невостребованный прекрасный бюст Кропивницкого, изготовленный И.Ястребовым…

Остается надеяться, что имя Кропивницкого все же будет и прежде произноситься потомками с единодушным восторгом и поклонением, и, как говорил Н.Михновский, в будущем Пантеоне великих людей украинского народа займет место среди славных имен.

Николай Шемет

В Музее знаменитых харьковчан им.К.Шульженко открылась выставка Василисы Колесник (г.Ялта)

По следам прошедшего в Харькове VI Международного правозащитного кинофестиваля «Ступени» в Музее знаменитых харьковчан им Клавдии Шульженко состоялась встреча молодежи с организатором фестиваля, известным харьковским кинорежиссером Игорем Парфеновым. Кинорежиссер рассказал о целях и задачах фестиваля, подвел некоторые его итоги, ответил на многочисленные вопросы присутствующих. Сумел убедить некоторых девушек отказаться от употребления в пищу мяса, хотя бы по понедельникам, (после просмотра телеобращения Пола Маккартни "Понедельник без мяса"). В продолжение "Ступеней" Парфенов представил выставку графики Василисы Колесник (г.Ялта) "Перпендикуляр", которая будет работать в Музее до середины декабря. Философия юной художницы близка идеям правозащитника, творчество которого во многом также перпендикулярно общепринятому мнению.

Открытие нового выставочного сезона в Арт галерее "NEBO"  19-го сентября было посвящено всемирно известному мастеру костюмов для балета и кино, Варваре Каринской. Вниманию посетителей фотовыставки были представлены голливудские работы Варвары Андреевны, бывшей харьковчанки-эмигрантки. Каринская получила премию «Оскар» за фильм «Жанна Д’Арк» (1948) с Ингрид Бергман в главной роли, и была номинирована на «Оскар» за костюмы к голливудскому мюзиклу «Ганс Христиан Андерсен» (1952), в котором сыграл Дэнни Кей. Сотрудничала с Сальвадором Дали, Марком Шагалом и другими художниками, создавала костюмы для Марлен Дитрих, Ингрид Бергман, Джуди Гарланд, Вивьен Ли и др.

Отклики о выставке самые позитивные.

В рамках научной конференции «Серебряковские чтения» 20 сентября в Музее знаменитых харьковчан им. К.Шульженко состоялось открытие выставки «Нескучный пленэр» (см. фото), организованной неформальным обществом поклонников Зинаиды Серебряковой. На выставке представлены работы, посвященные «серебряковским» местам: пейзажи села Нескучного, мостик через реку Муром и т.п.

Это тот случай, когда не столь большую роль играет мастерство и профессионализм художника – важнее любовь к истории нашего края, к ярким персонам Харьковщины, таким как художница Зинаида Серебрякова. Впрочем, на будущее, организаторам стоит все же делать более тщательный отбор работ участников выставки.

После докладов участников конференции и литературно-музыкальной (Т.Рыбакова, А.Кудряшов) все желающие могли отправиться на бывшую ул.Конторскую (ныне Красноктябрьскую, 25) к дому, в котором жила Серебрякова. А затем, несмотря на непогоду, состоялась экскурсия в с.Веселое и с.Нескучное – бывшее имение Серебряковой.

Зинаи́да Евге́ньевна Серебряко́ва (девичья фамилия Лансере́; 12 декабря 1884, имение Нескучное, Белгородский уезд, Курская губерния, Российская империя — 19 сентября 1967, Париж, Франция) — русская художница, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.

Среди экспозиций, приуроченных ко Дню города, можно отметить открытие в "Гостиной на Дворянской"  выставки фотохудожника Олега Малеванного «Пятьдесят пять» (к 55-летию творческого пути автора)

Олег Малеваный – известный фотограф, участник международных и отечественных выставок, его работы побывали в фотосалонах Бельгии, Югославии, Франции, Испании, Швеции, Польши, Японии. Не раз фотографа награждали за его мастерство.

Выставка охватывает 55-летний творческий путь автора и является продолжением  выставки фотографий  «Праздник, который всегда со мной».

Фотоколлажи передают чувство любви  и тревоги художника за судьбу старого доброго Харькова.

Нові карти відомого українського художника Владислава Єрка, так само як і попередня його колода «Тарас Бульба»,  створені для мережі московських ресторанів «Корчма». Нова колода також виконана в українському козацькому стилі. Проте на відміну від колоди «Тарас Бульба», ці карти стали містичнішими та потаємнішими, недарма назва у них «Пекельна хоругва». Всі персонажі настільки яскраві та неповторні, що запам’ятаються на довго! Дама бубен – точно Солоха, Король черв – справжній пан, а Валет хрест – відважний козак, а ще дуже оригінально зображені Джокери: голова та гарбуз на підносі. Ілюстрації вийшли похмурішими, те не менш цікавими та оригінальнимі ніж попередні. Від них так і віє справжнім духом української міфології часів козацтва.

Источник

В галерее «Мистецтво Слобожанщини» открылась выставка художника Вячеслава Панова «Харьковский городской пейзаж».

Вячеслав Панов – мастер городских пейзажей. Уникальность работ художника состоит в его умении совмещать на одном пространстве промышленный и культурный мегаполис, где смогли соединиться старый город и современность. Если Вам нравится тема: Харьков 50-60 годов - то Вы оцените творчество Панова. И не потому что художник пишет старый город - просто свет, краски картин создают иллюзию "советского" Харькова эпохи соцреализма. Впрочем, это мое субъективное мнение.

СПРАВКА: Вячеслав Панов окончил Харьковский институт инженеров коммунального строительства. Учился в художественных студиях города Грозного и в художественной мастерской Р. Барышникова. С 1977 года участник областных, республиканских, всеукраинских, международных и зарубежных выставок. Член Харьковского отделения Союза художников Украины с 1988 года. Персональные выставки Вячеслава Панова проходили в Харькове и Киеве, его работы хранятся в государственных музеях и частных коллекциях Украины, Англии, Франции, США, Италии, Канады и других стран. Основное место в творчестве занимают городские пейзажи. Живет и работает в Харькове.

Художнице по имени Виви Мак не нужны краски и кисти для того, чтобы рисовать картины. Она создает свои работы из соврешенно неожиданных материалов: соуса для барбекю, молочного шоколада, карамели, измельченного льда, соли и даже рома.

Мак использует негативное пространство, штрих за штрихом выхватывая из него черты лиц Мартина Лютера Кинга, Брюса Ли, Ганди, Барака Обамы. Несмотря на, казалось бы, совершенно не подходящий материал, портреты получаются невероятно детальными. Источник: Adme.ru.

Портрет физика, Нобелевского лауреата Льва Ландау харьковские граффитчики из студии «Ку-2» нарисовали на стене дома в районе ХТЗ.Ко Дню города художники из студии «Ку-2» собираются нарисовать ещё несколько портретов знаменитостей на стенах домов.

Ранее граффитчики нарисовали портрет советской лётчицы, харьковчанки Валентины Гризодубовой. И ещё один портрет — певицы и актрисы Клавдии Шульженко. Оба этих портрета появились на Московском проспект.

Источник:

Руководитель поэтического луба «Лава» Андрей Костинский презентовал свою девятую книгу стихов «Иночие». Как и 7-я книга поэта «Иной», в основном, эта книга о любви.

В поэтическом клубе "АВАЛ" презентовали новый (18-й) номер журнал "ЛАВА". На презентации выступили, как уже хорошо знакомые постоянным учатникам этого форума, авторы (Жмуранский, Гладкова и пр.), так и порадовали новые лица.

Например - юная поэтесса Галина Печенежская, дебютировавшая со своими стихами в этом номере журнала.

Также публике, собравшейся в клубе "Авал", была представлена книга в стиле фэнтези Дмитрия Жукова "Путь сквозь жизнь".

Смотрите раздел ВИДЕО

2 июля в Харьковском областном центре культуры и искусства открылась выставка под названием «НеобыЧАЙно», на которой обычные чайники посетители могли оценить как истинные произведения искусства. На выставке представлены работы харьковских мастеров Владимира Шаповалова, Александра Мирошниченко, Валерия Раина, Александра Жовновского, одесситов Михаила Плужника и Анастасии Тарановой-Романчук, керамистов из Киева Владимира Корниенко и Любови Стрельцовой.

Постійно діюча експозиція, присвячена Євро-2012, відкрилася сьогодні, 30 червня, у Харківському історичному музеї.

У церемонії відкриття взяв участь заступник міського голови з питань сім'ї, молоді та спорту Олександр Попов.

За його словами, виставка поповниться новими експонатами-сувенірами, які зараз з Голландії передають до Харкова.

Як повідомили організатори, експозиція з фотодокументів, сувенірів і відповідної футбольної атрибутики висвітлює футбольні події, які пройшли в минулому році за участю вболівальників збірної команди Нідерландів, котрі жили на території Журавлівського гідропарку в «Орандж-кемпі».

Крім футбольної атрибутики, на виставці була представлена ​​легендарна картонна табличка з написом «Дякуємо, Харків!», Яку несли голландці на останній ході вулицями міста. Источник

Аукционный дом Sotheby’s выставил на продажу первые эскизы к иллюстрациям книг Алана Александра Милна о Винни-Пухе, сделанные английским художником и иллюстратором Эрнестом Шепардом. Рисунки, сделанные тушью, будут проданы на аукционе в Лондоне 10 июля. Об этом сообщается на сайте Sotheby’s. С молотка уйдут восемь рисунков, которые оцениваются в 600 тысяч фунтов стерлингов (920 тысяч долларов). В Sotheby’s подчеркивают, что именно эти эскизы были переданы художником издательству, публиковавшему истории о Винни-Пухе. Последний раз один из этих эскизов был куплен в 1924 году лично у автора. В 2008 году на Sotheby's уже была продана крупная коллекция иллюстраций к «Винни-Пуху». Тогда ее цена составила около 2 миллионов долларов, сообщает Lenta.ru. Источник.

Впервые на аукционе Sotheby’s 3 июля 2013 года будут выставлены на продажу сразу два шедевра Эль Греко.

 Полотна «Святой Доминик в молитве» (1588) и «Христос на кресте» (1610) эксперты оценили от трех до пяти миллионов фунтов стерлингов. Ранее картины ни разу не были выставлены на аукционах в качестве лотов.

 Всего в мире насчитывается три репродукции «Христоса на кресте» и четыре «Святого Доминика «, и только вышеуказанным экземплярам удалось попасть на рынок. Первое полотно считалось частью коллекции музея Сулога, а сейчас семейство Игнасио Сулоаги выставляет его на торги. Второе находилось в коллекции мецената Густава Рау, и все вырученные от ее продажи средства перейдут организации ЮНИСЕФ.

 Также на торгах Old Master & British Paintings уйдут с молотка и другие значимые работы. Например, стоило бы отметить известную картину под названием «Натюрморт с ирисами, тюльпанами, розами, нарциссами и фритиллярией в керамической вазе» (1608) кисти Яна Брейгеля, эстимейт которой составил 600-800 000 фунтов стерлингов.

Источник

В галерее "Костюринський провулок" состоялось открытие выставки живописи и графики Арт-группы "Приморский бульвар", город Одесса. Выставка будет работать с 17 по 30 июня. Время работы с 11.00 до 18.00, выходной воскресение.

"Приморский бульвар", так называется Арт-группа Одесских художников, которая приезжает с выставкой живописи и графики в город Харьков.

Группа состоит из десяти художников. Они работают в различных техниках и стилях, но их объединяет любовь к искусству, нить творческого накала, игра цвета, света формы и композиции.

См. Фотогалерею и видеоприложение.

Мисс Донбасс OPEN 2013 стала харьковчанка.

Победа в конкурсе Мисс Донбасс OPEN 2013, слава и ключи от дамского "Hyundai I10" второй год подряд достались харьковчанке. 

19-летняя Дарья Триноженко учится в ХАИ и на программиста, администратора сетей. Сама девушка призналась – победы совсем не ждала. Впрочем, во время вручения короны Дарья была образцом спокойствия и выдержки.

Источник: Подробности.

"Верный друг" в галерее "АВЭК"

11 июня в галерее «АВЭК» открылась выставка «Верный друг. Образ собаки в европейском искусстве XVI-XX веков».

В экспозиции представлены произведений анималистической скульптуры, живописи и графики из собраний частного музея «Feldman Family Museum», Национального музея искусств им. Богдана и Варвары Ханенко и Харьковского художественного музея, посвященные собакам и их роли в жизни человека.

Своеобразным символом выставки, в полной мере отражающим ее главную идею, можно назвать небольшую бронзовую скульптуру «Барри», выполненную в конце XIX в. известным французским анималистом Жозефом Виктором Шеменом. Мастер изобразил одну из самых знаменитых в истории собак – сенбернара по кличке Барри, несущего на своей спине спасенного мальчика. Обнаружив полузамерзшего ребенка после схода снежной лавины в Швейцарских Альпах, Барри сумел его отогреть и самостоятельно доставить к людям. Впоследствии в Париже был установлен памятник героической собаке. На постаменте написано: «Барри, спасшему сорок человек и убитому сорок первым».

Порадовали глаз (почему-то немногочисленных) посетителей полотна выдающихся живописцев XIX-XX вв. Григория Мясоедова и Виктора Борисова-Мусатова, Павла Ковалевского и Александра Орловского, Алексея Кившенко и Николая Самокиша (из фондов Харьковского художественного музея). См.фотогалерею

Открытие арт-центра Workshop

7 июня состоялось торжественное открытие центра Workshop. На нем были представлены работы творческого объединения Endy: сюрреалистичная живопись, тату-графика, а также инсталляция и видео-арт. Посетителей поздравила группа Creamwave.

В первую экспозицию центра вошли полотна, написанные молодой художницей Дариной Момот. Мастер тату-рисунка Анастасия Жолобова представила экзотические работы: татуированные свиные шкуры.

Workshop будет не только залом для экспозиций, но и целой мастерской для начинающих художников.

Арт-центр будет работать по адресу проспект Людвика Свободы, дом 57.

Об открытии арт-центра смотрите в фото- видеоприложении.

В «Боммере» презентовали фильм Игоря Парфенова «Инакомыслие».

9 апреля в кинотеатре «Боммер» прошел закрытый допремьерный показ фильма «Инакомыслие».

Фильм «Инакомыслие» – это последняя полнометражная картина режиссера и актера, организатора международного правозащитного кинофестиваля «Ступени» Игоря Парфенова. Лента снята по мотивам произведений Льва Толстого. События в ней перенесены в нашу действительность. История повествует о небольшом поселении в горах и ее жителях. Один из главных героев - Федор Лыков - забойщик на бойне. Человек с тяжелой судьбой и неоднозначной репутацией. Другая часть фильма посвящена жизни психбольницы, руководители которой оказываются черными риелторами и торговцами человеческими органами. Третья история – о девушке-калеке, которая, кажется, проходит через все круги ада: насилие, издевательства, потерю единственного родного человека. И смерть для нее становится единственным спасением. См.фотогалерею

"НАТЮРМОРТ" Романа АГАСЯНА

5 апреля 2013 года галерея современного искусства «АС» презентовала выставку "НАТЮРМОРТ" Романа АГАСЯНА.

По словам автора, выставка "Натюрморт" - это впечатления от окружающего мира, его разнообразия, взаимосвязей и вариаций, которые объединяет нечто общее - движение. Движение тоже бывает разным - мерцающее порхание бабочки, «зависший» над цветком колибри, путешествие длиною в жизнь, обмен мыслями, зафиксированные кистью и красками мгновения жизни, внутреннее движение «мертвой» натуры... Даже диалог картины со зрителем есть движение. Движение это жизнь, а жизнь прекрасна!

Мастерски владея приемами пастозной живописи, художник структурным мазком отображает природную фактуру бархатных персиков, сочных яблок, гладкого, глянцевого перца. Обращают на себя внимание насыщенные цветом сочно-чувственные гранаты, спелый виноград, который как будто светится изнутри, яблоки и персики, подобные по форме, но такие многообразные по цветовым нюансам.

Работы Романа находятся в посольстве Украины в Армении, в Харьковском художественном музее, в МВД России г. Москва, в музее "Русского современного искусства" в Джерси Сити - США , в частных коллекциях Украины, России, Англии, Германии, Египта, Испании, Марокко, Израиля, Италии, Канады, Польши, Португалии, США, Турции, Франции, Чехии и т. д. (http://artcross.com.ua)